當 3D 打印、數(shù)碼渲染主導現(xiàn)代設計潮流時，傳統(tǒng)木刻版畫如何突破 “博物館陳列” 的局限，成為連接歷史文脈與當代生活的紐帶?蘇州科技大學美術學專業(yè)出身、深耕木刻版畫領域十余年的藝術家蘇旻昱女士，以發(fā)表于《文房四寶》期刊的學術論文《木刻版畫藝術在現(xiàn)代裝飾設計中的應用》給出了答案。

　　這篇凝聚其多年實踐智慧的論文，不僅系統(tǒng)解構了木刻版畫的核心美學價值，更構建起傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計的融合路徑，為行業(yè)提供了 “理論可落地、實踐可復制” 的學術范本，而她本人也成為傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代轉型的代表性人物。

 

(圖中人物為蘇旻昱女士)

　　“木刻版畫的價值從不是‘復刻過去’，而是用‘刀痕語言’回應當代人的審美與需求。” 這是蘇旻昱在論文中提出的核心觀點，也是她深耕該領域的學術初心。首先，論文系統(tǒng)提煉出木刻版畫的三大獨特語言體系，為現(xiàn)代設計提供了可借鑒的美學范式。

　　其一，是 “刀痕與木性的對話”。蘇旻昱在論文中指出，木刻版畫的 “刀痕與木性對話” 是機器無法復制的靈魂。梨木、黃楊木的天然紋理與刻刀留下的粗獷斧劈痕、細膩游絲紋交織，形成獨有的 “刀味” 與 “木味”，這種手工痕跡恰好對沖了工業(yè)化設計的同質(zhì)化。她以當代藝術家劉春杰《刻意》系列為參照，提出 “刀痕的偶然性與墨印的必然性，可構建空間中的時空交錯感”，這一觀點被后續(xù)多個商業(yè)空間設計采納。這一理論在她的個人作品《聞鹿行》中得到完美詮釋 ——85×50cm 的絕版木刻以線條勾勒鹿群與山林，通過打開的蘇州花窗的形式表現(xiàn)古今對話，既保留傳統(tǒng)版畫的敘事性，又以現(xiàn)代構圖適配當代居住空間，該作品不僅入選 “第七屆江蘇版畫院暨江蘇版畫新作展”，更成為論文理論落地的經(jīng)典案例。

　　其二，是 “黑白兩極的精神張力”。黑白木刻將視覺語言簡化至極致，以純粹的黑白對比提煉出獨特的光影詩學。德國藝術家珂勒惠支的《戰(zhàn)爭》系列便是典范，密集的黑色塊與銳利的白色線條，在方寸畫紙上迸發(fā)出讓人震撼的悲愴力量。蘇旻昱指出，這種美學特質(zhì)對現(xiàn)代設計極具啟示意義，設計師可借鑒大面積色塊對比、光影戲劇化的手法，塑造空間的精神內(nèi)核，讓設計不僅具備實用功能，更能傳遞情感與思想。

　　其三，是 “復數(shù)性中的唯一性”。木刻版畫借助母版可進行復數(shù)印刷，擁有天然的傳播優(yōu)勢，而手工印刷時油墨厚薄、紙張纖維的差異，又讓每一幅作品都帶有獨有的 “指紋”。這種 “限量中的唯一性”，恰好契合了當下消費市場對個性化、人文溫度的追求。曹州木版年畫傳承人李邦鵬堅持手工套色印刷，每幅作品的色彩暈染都獨一無二，正是這一特質(zhì)的生動體現(xiàn)。蘇旻昱的這一分析，精準抓住了木刻版畫在當代市場中的核心競爭力，為其商業(yè)化應用提供了理論支撐。

　　基于對木刻版畫美學特質(zhì)與現(xiàn)代設計需求的深刻理解，蘇旻昱在論文中進一步提出了木刻版畫在現(xiàn)代裝飾設計中的多元應用場景，為行業(yè)實踐提供了清晰路徑。在居住空間領域，她建議通過空間界面的文化轉譯與日常器物的藝術賦能，讓木刻版畫融入生活場景。比如，電視背景墻可采用激光雕刻的仿木刻肌理板材，借助光影變化增強刀痕的立體感，讓墻面成為空間中的視覺焦點;屏風隔斷則可參考水印木刻的套色原理，用層疊的金屬蝕刻板營造虛實相生的東方意境，使空間分隔既滿足實用需求，又兼具美學價值。在日常器物設計上，家具表面可用 CNC 雕刻或特種印刷呈現(xiàn)木刻紋樣，燈罩、餐具等生活用品也可融入抽象化刀痕元素，讓木刻藝術從墻面走向生活的各個角落。

　　在商業(yè)與公共空間設計中，蘇旻昱認為木刻版畫可成為連接空間功能與文化內(nèi)涵的紐帶。在品牌視覺層面，咖啡館、書店等商業(yè)空間可運用木刻風格的品牌標識、墻面裝飾，強化文化辨識度。菏澤老城曹州景區(qū)的木版年畫工坊，將水滸人物、牡丹等地方文化元素融入裝飾壁畫，采用半印半繪的傳統(tǒng)工藝，打造出獨特的品牌記憶點，吸引了眾多游客駐足。在公共藝術領域，木刻的 “平面敘事” 可被創(chuàng)造性地轉化為立體裝置。論文中蘇旻昱以西安美術學院 “天工開物?版畫與科技展”為例，指出其借助機械臂輔助雕刻與 UV 墨水隱形印刷技術，讓《天工開物》中的版刻插圖突破靜態(tài)限制，形成動態(tài)視覺效果，既延續(xù)了木刻藝術的敘事傳統(tǒng)，又讓觀眾在互動體驗中加深對傳統(tǒng)文化的理解，使公共空間成為傳遞文化價值的載體。

　　面對 “數(shù)字化是否會消解手工價值” 的行業(yè)爭議，蘇旻昱在論文中給出 “守正創(chuàng)新” 的解決方案，這也是其學術成果的重要價值所在。她在 “技術革新與文化傳承的平衡路徑” 章節(jié)中提出，數(shù)字化不是替代手工，而是賦能傳統(tǒng) ——AI 輔助設計可降低創(chuàng)作門檻，但核心刀工技藝需堅守;VR 技術可打造沉浸式體驗，助力木刻文化傳播;高精度三維掃描能為瀕危作品建立數(shù)字檔案，實現(xiàn)技藝永續(xù)。

　　蘇旻昱以 “學術為基、實踐為翼” 的發(fā)展路徑，不僅展現(xiàn)了一位當代藝術家的專業(yè)素養(yǎng)，更樹立了 “傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代轉型” 的標桿。她的論文成果，既破解了木刻版畫 “如何融入現(xiàn)代設計” 的行業(yè)難題，也為其他傳統(tǒng)藝術的活化提供了可借鑒的方法論 —— 堅守核心技藝、擁抱技術創(chuàng)新、貼近生活需求，方能讓古老藝術在當代煥發(fā)新生。(文/湯文)